中国漆画界的领军人物，当代漆画艺术的探索者和实践者。现为福建师范大学美术学院副教授，艺术硕士，硕士生导师，漆画研究与创作中心主任，中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画高研班主讲教师，中央美术学院特聘漆艺交流专家，福建省第五届百花文艺奖特等奖获得者。作品十多次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展览，2004年，漆画作品《渔舟飘至》获中国美术界政府最高奖（五年一届）——第十届全国美术作品展览金奖，并被中国美术馆收藏，2006年，在上海刘海粟美术馆举办个人油画展，在德国驻上海总领事馆举办个人漆画展，2008年4月，在上海新天地一号会馆举办第二次漆画个展，出版专著《汤志义油画作品选》、《时光—汤志义漆画作品集》，作品及个人专题刊载于《人民日报》、《新华文摘》、《美术》、《美术观察》、中央电视台、东方卫视、东森卫视、凤凰卫视、东南卫视等核心媒体及刊物。

　　自序
   
　　我对当代艺术的看法：85新潮以来的中国当代艺术在题材和风格上仿效西方，缺乏对中国人当下生存的人文关怀，在西方语境的评判标准下，大家关心的只是寻找题材的国际套路，对本民族文化传统及生存状态的阐述并不完善，我认为在全球化的语境中，坚持本民族的文化立场十分重要，在艺术上一味地以盲从者的身份追随西方的评判规则是不可取的，特别是在中国国力如此强盛的今天，有着悠久历史的中国文化必然在民族自强呼声中被彻底唤醒！我认为，本民族艺术独特性才是中国艺术在观念上有别于西方艺术的特征和优势，我们必须回到中国文化的自身语境下去创造我们自己的艺术，国力强盛势必需要一个与之匹配的强势文化、精英文化，进而突出自己本民族延传数千年经久不衰的东西。
   
　　九十年代中期以来，我对中国天然大漆等本土传统艺术媒材进行深入地系统研究，进行大量的试验，试图在传统的古老漆艺中找寻创新的技法语言，创作的一开始只是源于我对国内美术界一部分人在本土传统文化面临西方现代文化全面冲击的文化情境中仍执着地沿用传统艺术媒材所作的艺术表达的浓厚兴趣，通过这些作品我看到了许多与形形色色西化的现、当代艺术方式迥然不同的艺术表达，看到了一种东方文化的自觉。这些作品中保留着我们传统文化的气质氛围，那是数千年来融化在我们的语言、文化、历史、信仰和价值观中的精神气质。它们使我深信在数字化图像泛滥的当代社会，人只有在自己生活领域自觉传承有数千年历史的技艺文化，坚持“手工性”才能不被铺天盖地的机械复制产品所淹没，从而保留人的“诗意地栖居”的权利。
   
　　我认为，用大漆创作的现代漆画作品中纯正的大漆材料所造成的特殊的内含、沉着的形色质地培育了我们特有的审美情感和境界，所以，坚守大漆材料和技术的纯正，重温我们在传统漆艺中曾经体会到的丰富细腻的感受，唤起我们远去了的文化记忆，是中国当代漆艺传承与创造的前提。